martes, 27 de noviembre de 2018

Mark Wahlberg y Rose Byrne Star en Foster Kids Tale Instant Family

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Mark Wahlberg y Rose Byrne se presentaron recientemente en el hotel Mandarin Oriental en el centro de la ciudad para promocionar su nueva comedia, Instant Family, en la que interpretan a padres adoptivos de un trío de hermanos hispanoamericanos. A las estrellas se unieron el director y coautor Sean Anders, los miembros del reparto Tig Notaro, Julie Hagerty, Julianna Gamiz, Gustavo Quiroz, el co-escritor John Morris y el productor Marc Evans. (Este fin de semana pasado, el estreno de California fue cancelado debido a los incendios forestales).

Junto con la comedia, Instant Family tira muchas cuerdas emocionales. Byrne y Wahlberg interpretan a una pareja que decide más tarde en la vida comenzar una familia. Manejan a tientas el sistema de cuidado de crianza y traen a su hogar a una rebelde de 15 años (Isabela Moner), que resulta ser un paquete con sus dos hermanos menores (Gamiz y Quiroz). Los jóvenes resultan ser más de lo que la pareja esperaba y se produce el caos. Instant Family está inspirada en las experiencias de la vida real de Anders, quien junto con su esposa adoptó a tres hijos después de criarlos.


En la conferencia de prensa, Anders dijo que aprovechó sus propias experiencias, pero también investigó historias y habló con otras personas que adoptaron niños mayores. En el camino suceden muchas cosas realmente divertidas. Es una situación terriblemente incómoda y caótica cuando tienes a estas personas que se mudan a tu casa y no las conoces y no te conocen a ti. Y estás tratando de descubrir cómo encajar en tu familia. Entonces puede parecer que eso no es motivo de comedia, pero hay tanto caos que (para mí) hubo algo realmente divertido que realmente sucedió en el camino ".

Anders dijo que eligió a sus clientes potenciales porque quería que los padres pudieran transmitir lo agotado que está todo. Así que realmente, estar desquiciado de maneras alegres y frustradas y poder hacerlo de una manera que sea a la vez entretenida y divertida. Esos son el tipo de actores que necesitábamos y Mark y Rose fueron perfectos para eso ".

Anders, quien ha colaborado con Wahlberg en ambas comedias de Daddy's Home, también pensó que la personalidad de la película de acción de Wahlberg agregaría otra dimensión. Quería que el personaje principal fuera una especie de chico. Y me sentí como Mark, que es un tipo rudo fuera de la pantalla, verlo realmente involucrado emocionalmente en estos niños y emocionado por estos niños realmente resonaría, y creo que sí ".

En un momento durante la conferencia de prensa, Byrne le susurró a Julianna, de seis años, ¿a quién le gustó más: a mí o a Mark?

Julianna: No puedo elegir.

Buena respuesta ", susurró Byrne. Dimelo mas tarde."

A Byrne se le preguntó cómo trabajar en Instant Family cambió su estilo de crianza.

Bueno, mis hijos son pequeños. Son como dos y uno ", dijo Byrne de sus niños pequeños que comparte con su novio Bobby Cannavale. Los niños son obviamente mayores en Instant Family, así que en cierto modo, en cierto modo, estás en una etapa diferente. Pero las rabietas con las que me relacioné. Cierto, Julianna? Ella era muy buena en eso. Ella es una campeona. Pero Mark fue muy bueno lidiando con el personaje de Isabela Moner, teniendo a su propia hija adolescente en casa ".

Sí, ahí está ", dijo Wahlberg, quien tiene cuatro hijos, incluida una hija adolescente. Estoy en el meollo de todo (ahora). Así que es como nunca un momento aburrido. Pero es bueno porque todos los días, cuando Isabela interpretaba el papel de Lizzy y la actitud de lanzador, especialmente con su madre, en realidad estaba lidiando con eso por teléfono, FaceTime en la vida real. Y me recordó mucho a mi hija, que está empezando a salir por el otro lado, no del todo. Así que todo está bien ".

Un periodista notó que los hijos de Wahlberg fueron lo suficientemente afortunados como para ser criados en una situación que era completamente diferente de la difícil vida que experimentó al crecer en Dorchester. ¿Alguna vez pensó en dejar las colinas de dinero de Los Ángeles o Beverly Hills e ir, quizás al desierto, con sus hijos durante los próximos cinco años?

Pensamos en una isla desierta ", dijo Wahlberg. Pero no, encontrarán el camino de regreso a la civilización. Es solo una cuestión de eso, no importa realmente donde estés. Es solo el tipo de forma de criarlos y el tipo de ejemplo que eres y la influencia que tienes sobre ellos. Y disfruto demasiado el clima en California ".

Wahlberg divide sus películas casi equitativamente entre comedias y thrillers de acción. Llegó a la conferencia de prensa directamente desde el set de Boston de su nuevo thriller de Netflix, Wonderland, dirigido por Peter Berg (Lone Survivor). Basado en la serie de novelas de Robert B. Parker sobre el detective de Boston Spenser, Wahlberg está realizando muchas de sus propias acrobacias. Le mostró a un periodista la bolsa de hielo que sostenía detrás de su espalda para calmar una hernia de disco que recientemente había agravado en el set Wonderland.

Eso es para mi espalda, mi espalda baja ", dijo. Simplemente lo pellizqué un poco el otro día, trabajando en el frío y sin estirarme lo suficiente ". Y sí, admitió, las comedias fueron un buen descanso de las cosas de acción de alto rendimiento.

"Sólo para poder sentarme en un escenario de sonido, sentarme en un sofá, hablar con la gente, sin explosiones, nadie me está sacando de quicio", dijo Wahlberg. El otro día me atacó un pastor alemán, me atropellaron dos autos. Y esto es todo antes del almuerzo. Así que sí, está bien ".

Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz gobiernan el palacio



Emma Stone, Olivia Colman y Rachel Weisz juegan en el campo de fuerza de mujeres poderosas y complicadas en The Favorite, la pieza de época torcida, perversa y decididamente poco convencional de Yorgos Lanthimos en la Inglaterra del siglo XVIII. La comedia trágica del director de The Lobster "y The Killing of a Sacred Deer", dio inicio a la 56 edición del Festival de Cine de Nueva York el viernes por la noche en el Alice Tully Hall.

En los comentarios introductorios del director griego antes de la proyección de las seis de la tarde, que también fue el estreno de la película en los EE. UU., Dijo al público: Este es el elenco y el equipo más grande que asiste a cualquiera de las proyecciones. están aquí ". (La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde Colman ganó a la mejor actriz).

Luego Lanthimos trajo al escenario a las estrellas Stone y Colman (Rachel Weisz recientemente tuvo un bebé y no asistió), los miembros del elenco Joe Alwyn (su novia Taylor Swift asistió a la proyección en una puerta lateral y luego asistió a la fiesta posterior en Tavern on the Green ) y Nicholas Hoult, junto con el reconocido diseñador de vestuario Sandy Powell y el co-guionista Tony McNamara.

Míralo bien y disfruta del espectáculo ", dijo el pícaro director del impresionante grupo en el escenario.

Todos los ojos estaban puestos en Stone y Colman. "Colman, con su corte oscuro de pelo de duendecillo, se ve muy diferente de la reina Anne, la corrompida que interpreta en la película, y es muy popular por su próximo papel como otra monarca en la próxima iteración de The Crown".

El favorito "se basa libremente en los acontecimientos históricos durante el reinado de la reina Ana (1702-14). Frágil y aturdida, la reina Ana estaba enferma de gota y dolor, por lo que se dirigió a su amiga y confidente más cercana, la acérrima Lady Sarah Churchill (Weisz) para dirigir la corte y el país mientras trabajaba en exceso y jugaba con sus conejitos. La rueda giró cuando la prima de Sarah, Abigail (Piedra), llegó a la escena y comenzó a planear su ascenso de camarera al patio interior y desafió a Sarah por el afecto e influencia de la Reina.

En medio de los patos de carreras, los conejos furiosos, los hombres engullidos con pelucas imponentes, el vogue al estilo de Dancing With the Stars, por no mencionar el sexo lésbico ilícito, lo que no es para adorar esta visión perversa de la dinámica psico-sexual-política de la corte. ¿Ramificaciones modernas? El ingenio y los zingers vuelan tan sigilosamente en este inteligente guión coescrito por McNamara y Deborah Davis que se necesita un nano-segundo o dos para mantenerse al día.

Más temprano en el día, Colman, Stone, Hoult, Alwyn, McNamara y Lanthimos asistieron a una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de prensa a las 10 am.

En cuanto a lo que le atrajo de la historia, el director respondió: El hecho de que fuera una historia sobre estas tres mujeres que en un momento determinado tenía este tipo de poder, pero también su carácter y personalidad, y cómo eso afectó a todo un país y El destino de millones de personas ".

Olivia Colman, Emma Stone, Yorgos Lanthimos / Paula Schwartz foto

Otros puntos destacados de la conferencia de prensa incluyeron una pregunta contundente de un periodista sobre el trabajo con los conejos. En la película, la Reina Anne de Colman se refiere a sus queridos animales y dice que hay 17, que representan los diecisiete embarazos que tuvo con su esposo George, que resultaron en 12 abortos involuntarios o mortinatos, cuatro muertes infantiles y un hijo enfermo que murió a los 11 años.

"¿Cómo trabajaste en un set con tantos conejos corriendo?", Le preguntaron al director.

Colman, que figura en todas las escenas de conejos, dijo que la clave era mantenerlos en la esquina, en un bolígrafo. "Parece que hay cosas como los criadores de conejos y estaban en el set. Mantenerlos en el ángulo de la cámara fue el mayor problema ", dijo.

Lanthimos añadió, me sorprendió. Fue muy simple. Simplemente cayó en su lugar la mayor parte del tiempo. Lo único que teníamos que hacer, como dijo Olivia, era restringir dónde estaban porque había dos habitaciones. Pensé que iba a ser una pesadilla, pero parecían divertirse y pasar el rato y todo encajó en su lugar ".

A diferencia de las películas anteriores del director, ningún animal parecía estar herido o herido en The Favorite ", aunque hay un momento que induce a la ansiedad en el que el personaje de Stone se acerca peligrosamente a aplastar su talón en la espalda de un conejito. Los conejos tienen algunas escenas clave, incluso en una fiesta de cumpleaños de conejito. Y en el espléndido paisaje y el exquisito detalle de la época, puedes ver sus pequeños conejitos en todo el suelo de madera y la cama mullida.

Los disfraces en The Favorite "son espectaculares y deberían ganarle a Sandy Powell una nominación para el 12 ° Premio de la Academia; ella ya ha ganado tres La diseñadora de pelo rojizo estaba en la audiencia y saltó al escenario para hablar sobre sus trajes, que, según ella, son principalmente en blanco y negro e históricamente correctos en el corte ". El absurdo inclinado de la película.

Stone dijo que los disfraces eran vitales para informar su actuación. Nunca había usado un corsé antes ", dijo. Sí prescribe la forma en que te paras de cierta manera y caminas de cierta manera para pararte bien ", que la actriz dijo que fue útil" para encontrar su camino en la resolución de su personaje para la movilidad ascendente, y agregó: Había mucho cuero. . "

En cuanto a la preparación para el papel, Colman dijo que tenían semanas de ensayo. Y todos los actores hablaron de lo que es un buen momento "hicieron la película. Bailamos todas las mañanas para ponernos de humor ", dijo Hoult.

Stone agregó: soy la única estadounidense en el reparto y no estoy al tanto de la historia inglesa ", e hizo un poco de investigación, o todo lo que pudo encontrar sobre Abigail ... Su relación no estaba clara". (Sarah escribió un memorias inferiendo que Abigail y la reina tenían una relación lésbica.)

Y resulta que a pesar de que es una actriz ganadora del Premio de la Academia, Stone todavía tuvo que hacer una audición para el papel de Abigail. Se dirigió al director y le dijo: "Me hiciste jadear como si estuviera dando a luz, a lo largo de todas las líneas". Esto a pesar de que su personaje no está embarazada en la película. Creo que él solo le hace esto a todos ", dijo Stone.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Casino

Casino, y casino de Scorsese

El casino de Martin Scorsese no es solo una versión más larga de Goodfellas.

El casino muestra al gángster fuera de su zona de confort, obligando a la familia a ir más allá de sus estrechos límites metropolitanos. Algunos pandilleros de Chicago se dirigen a Las Vegas para expandir sus operaciones, su confidente judío, Sam Ace "Rothstein (Robert De Niro), destinado a dirigir un gran casino con el propósito de hacer negocios legítimos".

Y, en serio, ¿quién necesita todo esto? ¿Qué pasaría si estos mafiosos de Chi-town simplemente hubieran aprovechado las buenas promociones de los casinos online? Las Vegas puede tener todos sus grandes casinos y extensiones de desierto seco. La mafia quiere una cosa: el dinero; y tal vez las drogas, las mujeres, la libertad para matar, su ego y una buena comida, pero ante todo es el dinero que quieren.

Y, como lo descubre nuestro sindicato de Chi-town, Las Vegas no está muy interesado en los forasteros. Agregue el matrimonio volátil de Ace, su exaltado amigo y la dinámica inestable del grupo, y tendrá una película de gángster girada sobre su cabeza. Por lo general, vemos pandilleros en terrenos bien establecidos, manejando cosas en el vecindario, luchando solo para ser hombres "y para ajustar cuentas. Pero Scorsese los pone en el desierto para luchar contra serpientes desconocidas y para jugar con diferentes reglas.

Aparte de la trampa habitual (contadores de cartas, clientes irrespetuosos y el mantenimiento para asegurar que la casa siga ganando), hay un gobierno corrupto que busca folletos. Hay poca ayuda con el hogar tan lejos, por no mencionar el molesto FBI siempre listo para saltar. Con el ego de Ace inflando a medida que se tira de cada brazo, y sus amigos y familiares cada vez más sospechosos, celosos y descontentos, hay poco espacio para los problemas con la ley. Como el secretario del condado tan claramente le dice a Ace:

Tu gente nunca entenderá la forma en que funciona aquí. Ustedes son solo nuestros invitados. Pero actúas como si estuvieras en casa. Déjame decirte algo, compañero ... no estás en casa ".

Por supuesto, en Casino, Ace solo quiere dirigir un negocio. Se confundió con la multitud equivocada, pero podría haber evitado todo esto si hubiera nacido en la era del juego en línea. Si conoces a un mafioso que necesita un negocio legítimo, o si quieres evitar la imposibilidad de ganar en un casino en vivo, únete y conviértete en un gran ganador sin tener que sufrir los pulgares rotos por tus problemas.

En busca de la grandeza revela el secreto de los atletas de élite

Una entrevista de "The movie Blog"

Una cosa que ha sido un punto constante de fascinación en la sociedad es la grandeza. Más específicamente, todos hemos estado muy interesados ​​en los atletas de varios deportes. En busca de la grandeza lleva el encanto de los grandes atletas y se adentra en lo que hace que lo mejor de lo mejor sea único en sus respectivos deportes. El escritor / director Gabe Polsky se sienta y entrevista a Wayne Gretzky, Jerry Rice y Pelé para preguntarles sobre sus antecedentes y sus ideas sobre la grandeza. Tuvimos la oportunidad de discutir con Polsky sobre su película y profundizar un poco más en su documental En busca de la grandeza.

El blog de la película: además de Michael Jordan, ¿a quién más querías entrevistar para esto que probablemente no funcionó de manera inteligente?

Polsky: Serena ... Willie Mays, miré a Kelly Slater ... Steffi Graf ... Roger Federer, eso es todo. Básicamente, eso es lo que pasa con ellos. No siempre puedes conseguir los actores que quieres, sabes lo que estoy diciendo. Pero al final del día, me emocionó que obtuve a quien obtuve, así que estaba bien. Voy a hacer la película. A veces, cuando tienes demasiadas cabezas parlantes, se diluye. Son demasiados los que sabes que pierdes el enfoque, no puedes ir muy profundo en lo que sabes.

The Movie Blog: Entonces, ¿qué te inspiró a centrarte en esto? ¿Por qué el mayor, o elitista de los atletas?

Polsky: Sabía que nadie me iba a escuchar. Quería explorar estos temas de creatividad y grandeza a lo largo de toda la gama de vida y los temas de un atleta dentro de su vida que saben ... Básicamente, quiero que la gente quiera escuchar lo mejor de todos los tiempos. No vas a conseguir solo una persona que haya sido tan buena en su deporte, pero no fue la mejor de todas las veces que sabes. Entonces, para mí, serían como el portavoz perfecto porque, ¿cómo puedes ignorar a alguien que es el mejor atleta de todos los tiempos sobre el éxito? ¿Cómo? Son los mejores, como lo que vas a decir No, ese tipo está lleno de cosas ".

The Movie Blog: ¿Sientes que algunas de las cosas que revelaron los atletas en la película fueron tangibles y prácticas para que otros las lograran?

Polsky: Todo es, todo en la película. Nombra una cosa que no es, sin embargo, además, cuando Gretzky dijo eso, pero eso era ... pero le gustaba tanto que supongo que quería consumirlo, que el chico tenía tanta alegría que no quería hacer otra cosa. Quería hacer otra cosa, pero él no era diferente.

El blog de la película: ¿Qué deben esperar las personas de En busca de la grandeza? ¿Qué deben obtener de ello?

Polsky: Creo que es una película que las personas deberían ir juntas para ver en grupos o llevar a su equipo, ya saben ... Es una película que les gusta, saben que realmente pueden discutir juntas luego básicamente ... es inspiradora de muchas maneras ... es una película que también estamos haciendo mucho alcance a las escuelas porque hay mucho valor educativo en ello. Pienso que la gente va a sacar mucho de esto por sí misma y también por nuestra sociedad porque se trata realmente de la salud mental y de cómo podemos desarrollar a las personas más felices de alguna manera. Que impregna si los niños son más felices, entonces afecta a todos los demás. Todo está interconectado.

Tuve la oportunidad de ver En busca de la grandeza y debo decir que la película es ciertamente interesante. Si incluso estás interesado remotamente en los deportes, esto será muy cautivador una vez que comiences a ver la película. En busca de la grandeza llega a los cines hoy.

 

Los armarios de los villanos de James Bond

Cuando se trata de los trajes de Brioni hechos a medida italianos, el atuendo elegante de 007 suele ser el punto focal cuando se habla de las exhibiciones de moda en las películas de James Bonds. Eso, o la atención cambia a la perfecta elección de vestuario de las chicas Bond. Pero ¿qué pasa con un pequeño paseo por los armarios del lado oscuro en las películas de Bond? Después de todo, un héroe bien vestido necesita un villano bien vestido para enfrentarse.

Lo mejor del Cine aquí.

10. Max Zorin - Una vista para matar

Max Zorin, de Christopher Walken, estaba meciendo su apariencia de rubio pálido mucho antes de que Silva de Skyfall tomara las pantallas. Aún así, la apariencia demostró ser al mismo tiempo elegante y extraña, y un marcado contraste con las cerraduras más oscuras de Bond.

A pesar de su locura, el sentido de vestir de Zorin ciertamente se mantuvo unido. A pesar de que luce un traje negro de cena de doble botonera, en contraste directo con el blanco de Bond en una muestra bastante clara de opuestos, el estilo general de Zorin es bastante tenue y, nos atrevemos a decirlo, normal.

¿Fue esta una señal de advertencia? Casi parece que el hombre se está esforzando demasiado para parecer poco sospechoso. Tal vez, podrías extraer el mismo sentimiento de los accesorios de Zorin durante la escena de Royal Ascot, donde el villano tiene un clavel blanco metido en la solapa de su traje. Se dice que los claveles blancos representan fidelidad e inocencia, que ciertamente no pueden atribuirse a un hombre como Zorin, ¡que apenas es leal a sus propios hombres!

9. Dr Kananga - Live and Let Die

Nos quedamos con trajes mientras miramos al Dr. Kananga de Live and Let Die. El narcotraficante continúa la tendencia de los villanos de Bond de estar tan bien vestido como Bond, pero con algunas notas clave que son suficientes para que el espectador se sienta incómodo.

Aparte de un número de tonos púrpuras, Kananga se viste intencionalmente de una manera sutilmente aguda. Se reserva sus opciones de vestimenta más locas cuando está bajo el disfraz de Mr Big ". El Sr. Big, un frente para el Dr. Kananga, pasa la película con el propósito de distraer a Bond del Dr. Kananga, a pesar de ser el mismo Dr. Kananga. Desde sus opciones de chaqueta roja brillante hasta su posterior combinación de camisa roja y chaqueta blanca, todo sobre Mr Big es una distracción brillante y ruidosa.

8. Franz Sanchez - Licencia para matar

En cierto modo, este villano se vistió de Bond! Con Dalton's Bond luciendo algunos estilos más holgados, Franz Sánchez también opta por el tono más informal, pero con un aire decididamente más ajustado. Lleva varios atuendos a lo largo de la película, desde una chaqueta de traje azul y un combo de camisa blanca, hasta una chaqueta de color canela y una opción de camisa azul. Curiosamente, algunos consideran que los trajes azules y los hombres grises son una buena opción para enviar un mensaje de lealtad y confiabilidad, destacando el propio valor de Sánchez en esos rasgos (y su paranoia de deslealtad en sus hombres).

Sánchez no usa muchos accesorios en su estilo minimalista. Bueno, a menos que una gran iguana constituya un accesorio ...

7. Dr. Julius No - Dr. No

El villano original de Bond, el Dr. Julius No, estableció el estándar y el estándar para todos los futuros "médicos malvados". El traje Nehru de color crema sin adornos ofrece poca otra distracción, lo que le brinda al médico un aspecto nítido y eficiente acorde con el villano. La chaqueta Nehru fue notablemente usada una vez por aquellos que tenían una gran estatura social, lo que quizás sea un triste reflejo de la propia historia del Dr. No como un "niño no deseado". Se ha construido a sí mismo en su propia apariencia de alto estatus, a pesar de sus propios rechazos percibidos.

La crema y el marfil son ciertamente opciones interesantes para un tipo malo. Es el villano, por supuesto, pero lleva un color vinculado a la calma y la relajación. O, lo que es más interesante, tal vez se hace eco de la idea de estar en una torre de marfil; es decir, que la elección de prendas del Dr. No muestra cómo siente que fue rechazado por el mundo.

Pero la mirada más bien 'simple' del doctor es vencida por esas brillantes y metálicas manos de él. Con ese agarre mortal, tal vez los botones estaban fuera de discusión al vestirse una mañana ...

6. Alec Trevelyan - GoldenEye

Para algunos espectadores, Alec Trevelyan muestra lo que sería un Dark Bond. Se le puede ver como una especie de respuesta a la pregunta de 'qué pasaría si' sobre la posibilidad de que Bond se convierta en pícaro. Debido a esto, Trevelyan tiene un sentido de la moda similar al vínculo, con una inclinación por los trajes negros y las batallas de combate. Tiene la intención de igualar a Bond en todos los aspectos, tanto en intelecto como en habilidad, habiendo sido entrenado de la misma manera que Bond. A diferencia de otros villanos, este es obviamente armado, y él sabe todos los trucos que Bond sabe.

Una nota destacada de sus trajes para diferenciarse de James es que las opciones de moda de Alec tienden a ser de tono oscuro. Bond usualmente tiene algo que contrastar dentro de su ropa (usualmente su elección de camisa blanca). Su lúgubre combinación de colores podría muy bien ser un indicio hacia uno de los objetivos del ex agente de Double-Oh; Para vengar la muerte de sus padres.

5. Le Chiffre - Casino Royale

En el mundo de altas apuestas de Casino Royale, el estilo de Le Chiffre tiene que ver con la riqueza; Su amor por él, y su deseo de alcanzarlo.

Él se suscribe al estereotípico disfraz de villano "todo negro", pero Le Chiffre no se pinta a sí mismo para que el público detecte al malo. Según la diseñadora de vestuario Linda Hemming, la elección del atuendo de Le Chiffre se trata de presumir sin ser notado. Es un hombre que quiere tener éxito sin ser visto, que quiere que su genio sea aplaudido, pero no demasiado alto. Estos dos deseos generalmente estarían en desacuerdo, pero hacen que un elegante traje negro se esconda, pero un terciopelo lujoso para mostrar su riqueza.

4. Francisco Scaramanga - El hombre con la pistola dorada

Si vas a tener una pistola dorada, realmente no puedes salirte con una camiseta holgada y un pantalón de chándal.

Francisco Scaramanga no teme respetar a Bond, sino que le tiene cariño por ver a Bond como un desafío. Estas cosas se reflejan en su ropa. Sus trajes parecen decididos a decir "cualquier cosa que puedas hacer, yo puedo hacerlo mejor", desde su brillante elección de arma de fuego hasta su pulido traje blanco. Curiosamente, Scaramanga se encuentra con su desaparición en China, donde el blanco puede verse como el color de la muerte y los funerales; ¿coincidencia, o presagio?

3. Raoul Silva - Skyfall

Las primeras impresiones son importantes, y Raoul Silva ciertamente tomó eso en serio cuando escogió esa camisa ruidosa y estampada. Junto con el cabello rubio decolorado que recuerda al anterior villano de Bond, Zorin, te perdonarías por considerar esto un desastre de moda a primera vista. Pero, usado en Silva, nos envía a todos un mensaje. Algo a lo largo de las líneas de: yo soy el villano. No estoy del todo estable en ningún nivel. Pensé que esta camisa era una gran elección esta mañana.

Como los villanos antes que él, el atuendo de Silva contrasta con el de Bond. Sí, lleva un traje como Bond, pero no está, de ninguna manera, bien arreglado en un sentido tradicional. Los colores contrastan con los tonos oscuros más habituales de Bond, la adición de estampados es muy anti-Bond, y casi parece que Silva se está burlando de Bond en todos los niveles. Ese es ciertamente el mensaje que está buscando el ex agente pícaro, ya que toda su escena con este traje se presenta como una burla de Bond. En esta etapa de la película, Silva no cree que Bond sea su igual de ninguna manera, y se lo está haciendo saber. Silva no solo se siente seguro de que ha burlado a Bond, sino que también cree que era un mejor agente, un hombre más inteligente y un mejor disparo.

Las escenas posteriores de la película muestran a los dos peleando en un terreno mucho más uniforme. Aquí, vemos a Silva cambiar a tonos más oscuros y equipos de combate más parecidos a los de Bond, ya que finalmente comienza a admitir que Bond le dio una oportunidad por su dinero y lo obligó a salir de detrás de sus secuaces y ensuciarse las manos.

2. Auric Goldfinger - Goldfinger

Si eres un fanático del oro, Auric Goldfinger puede ser el icono de estilo para ti. Vestido con trajes de seda o ropa de lana de golf, puede estar seguro de que va a haber un tono de oro o un color marrón bastante cercano en algún lugar de la elección de prendas de este villano. Los significados de color dicen que usar demasiado oro puede dar la sensación de "ser miserable, desagradable, sin generosidad y amabilidad o ser demasiado ambicioso". Compruebe, compruebe, y compruebe.

¿Hay algún significado más profundo para el guardarropa dorado de Goldfinger? Puede que no haya uno. El hombre se llama Goldfinger. Mató a una mujer sumergiéndola en oro. A veces, un hombre usa oro porque a un hombre le gusta el oro.

1. Ernst Stavro Blofeld - Desde Rusia con amor, solo vives dos veces, en el servicio secreto de Su Majestad, los diamantes son para siempre, solo para tus ojos, nunca digas nunca más, y Specter

En la némesis de Bond, Blodfeld no tiene tiempo para preocuparse por seguir el gusto de Bond por la moda. No, Blofeld es un villano que está bastante feliz de ser completamente diferente de 007, de la moda a la moda.

El icónico traje de Mao, en un tono un tanto apagado, ve a Ernst Stavro Blofeld asentir con la cabeza a la indiferente chaqueta Nehru del Dr. No. De hecho, la más reciente encarnación de Blofeld, interpretada por Christoph Waltz, continuaría luciendo su propia chaqueta Nehru . Aparentemente, el nuevo atuendo de Blofeld era asegurar que todos los focos de su amenaza estuvieran firmemente en su mente, no en su aspecto físico. Aquí hay un villano que no va a vencer a Bond con armas o puños, por lo que no necesita asustar o intimidar con su mirada. No está obligado a involucrar a Bond en una batalla de los trajes, y lo que es más importante, no le importa.

¿Qué otros significados pueden deducirse del traje Mao de Blofeld? Ha habido muchos comentarios sobre la elección de vestimenta del villano de Bond, y muchas personas señalaron rápidamente el vínculo entre los trajes de Mao y el comunismo. señala claramente, sin embargo, que Blofeld lleva una camisa de puño blanca decididamente occidental debajo de su chaqueta de Mao, mostrando que sus lazos con el Este no son del todo fuertes.

Viola Davis en ese beso apasionado con Liam Neeson en viudas



Hablemos de ese beso entre Liam Neeson y Viola Davis que abre el nuevo thriller de Widows, Steve McQueen, Widows.

Davis y Neeson juegan a una pareja casada, y están en la cama intercambiando besos largos y apasionados, con mucha lengua. Es algo que no estamos acostumbrados a ver en la pantalla. Primero no son jóvenes (pocas películas de Hollywood muestran a personas que tienen la edad como sexual (y la edad es apropiada para el arranque)) y luego está el hecho obvio de que son una pareja interracial. ¿Sería esta escena tan perturbadora para algunos críticos si Neeson estuviera besando a Sandra Bullock en su lugar?

En una proyección privada de Widows el fin de semana pasado, Davis abordó el tema del beso mientras hablaba del personaje sexy y tridimensional que interpreta, una viuda inteligente que es la cabecilla del atraco. Admitió que aunque no lo había investigado, pensó que la escena de sexo de apertura era algo que no se había mostrado en la pantalla antes. El moderador del Q & dijo que la escena era sexy "y sugirió que era silenciosamente revolucionaria".

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Davis dijo que le tomó un tiempo a las películas ponerse al día con lo que está sucediendo actualmente en la sociedad. No comenzamos a hacer jugadas sobre el SIDA hasta finales de los 90, y el SIDA estuvo en los 80. Nos lleva tiempo procesarlo. El cambio no ocurre sin el caos y la ansiedad ", dijo.

Te diré lo más revolucionario que podrías hacer. Si hay un papel por ahí en el que Sandra Bullock (solo nombro algunos nombres por ahí), Sandra Bullock o Charlize Theron o Nichole Kidman están siendo consideradas, ¿por qué no puedes considerar a una mujer de color? ¿Por qué no puedes? ", Preguntó Davis. Cuando ves el primer disparo, Harry (Neeson) no me está ganando. No hay otra razón para esa escena que no sea mostrar a dos personas enamoradas. Para que lo aceptes, deberías aceptar todas las preguntas que vienen con eso. Me vio, tal vez en el aeropuerto, y dijo: 'Quiero a esa mujer'. Tuvieron una conversación. Se unen intelectualmente y sexualmente. Ellos tuvieron relaciones sexuales. Ellos se enamoraron. Amaban la música. Tenían argumentos. Tuvieron un hijo Todas esas razones por las que eliges un Nicole Kidman o Sandra Bullock o una Charlize Theron es la misma razón por la que me eliges, porque soy tan mujer como ellos ", dijo Davis. Por eso tienes la escena, es por eso.

Davis dijo sobre el guión coescrito por McQueen y Gillian Flynn que se interesó por la forma en que estas mujeres sobrevivirían después de la muerte de sus maridos. Lo que hicieron absolutamente bien, ¿respondieron la pregunta de manera muy realista sobre cómo van a recuperar la vida estas mujeres después de la pérdida de sus esposos, sus seres queridos y su fuente financiera? ¿Quién va a cuidar a mis hijos? ¿Cómo voy a ir a vivir de nuevo? ¿Cómo voy a pagar mi renta? ¿Cómo voy a hacer algo cuando nadie me ha enseñado a hacer nada? Lo que da a la audiencia es una sensación de sentirse menos solo, de mirar imágenes de la mujer que son realistas, en lugar de no realistas. Eso es lo que siempre busco en un personaje ".

La actriz dijo que podía relacionarse con los personajes. Lo que, para mí, lo hizo especialmente bello es que siempre siento que cuando las personas van al cine, especialmente cuando ven mujeres, o cualquier personaje, quieren que la mujer sea una extensión de su fantasía. Ahora los hombres quieren que sea una extensión de su fantasía, porque quieren tener relaciones sexuales con ellos, pero las mujeres también quieren que sea una extensión de su fantasía en términos de lo que tengo en mi cerebro. "Si quisiera crear y construir la fantasía perfecta de quién querría ser, sería esta", dijo Davis. "La belleza de quién eres en este momento, y lo que tienes en ti en este momento, es una especie de súper humano", dijo. Por eso me apunté.

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¿A dónde va el dinero y por qué nos cuesta tanto ir al cine?

A dónde va el dinero y por qué nos cuesta tanto ir al cine

La atención y el interés generado por el artículo que puse el otro día en "Por qué los comerciales antes de las películas sean peores que la piratería" continúa generando mucha discusión (el tema debería). Uno de los correos electrónicos recurrentes que recibo de mucha gente es la pregunta sobre por qué cuesta tanto ir al cine (a la luz de los anuncios y los ingresos publicitarios que la industria está haciendo por sí misma), ¿de dónde viene? ¿a donde se va todo ese  ingreso?

costo de ir al cine

Gran parte de lo que estoy escribiendo aquí ahora es parafrasear mucho de un capítulo de mi proyecto de libro abandonado de hace unos años. Pero aquí está la esencia:

1) ¿Quién obtiene los fondos de tu boleto de $ 100?

Ok, entonces caminas hacia la taquilla y sueltas tus $ 100 para comprar tu boleto. ¿Quién recibe ese dinero? Mucha gente asume (como lo hice en un momento dado) que el cine conserva el 50% y el resto se va a los estudios. Eso no es realmente cierto.

La mayor parte del dinero que recibe un teatro de la venta de entradas se remonta al estudio de cine. El estudio arrienda una película a su teatro local por un período de tiempo determinado. En las primeras semanas que la película se muestra en el teatro, el teatro en sí solo conserva alrededor del 20%, el 25% del billete. Eso significa que, si apareciste para ver el diario de Bridget Jones en la noche de la inauguración, luego de los $ 120 que pagaste por un boleto, el cine solo se quedó con entre $ 24 y 30 pesos.

Eso no es mucho dinero, especialmente cuando piensas en lo mucho que son los teatros más grandes y elaborados en estos días. No es barato correr uno de estos lugares. Se puede poner aún peor. Este porcentaje variará de una película a otra en función de las características específicas del contrato de arrendamiento individual. Por ejemplo, dos gerentes de salas de cine me dijeron que para Star Wars Episodio II: El ataque de los clones, el estudio tomó el 100% de la taquilla durante la primera semana de estreno. ¿Puedes ceerlo? Tenían que sobrepasar al personal y tenían una capacidad por encima de lo normal en sus teatros ... y tenían que quedarse con $ 0.00 de las ventas de boletos. Eso casi parece criminal.

Ahora, a medida que avanza a la segunda y tercera semana de lanzamiento, el porcentaje comienza a oscilar entre el 45% y el 55% que el teatro conserva. Mejora después de la cuarta semana cuando los teatros generalmente pueden mantener hasta el 80% o más de las ventas de boletos. Hay un problema obvio inherente con este arreglo. No sé sobre ti, pero cuando por fin veo una película que ya lleva 4 o 5 semanas en el cine, por lo general soy una de las únicas personas en el lugar. No le hace mucho bien al establecimiento mantener el 80% de las ventas de boletos cuando solo se venden 14 boletos por espectáculo. Y con más y más películas que se lanzan cada semana, el tiempo que una película permanece en los cines se está reduciendo. Malas noticias para los cines.

Los cines se ven obligados a hacer realmente su dinero fuera de las concesiones. Un gerente de teatro dijo que no estamos en el negocio del cine ... estamos en el negocio de los dulces ". Muy cierto. Entonces, si alguna vez te preguntaste por qué una bolsa de palomitas de maíz de $ 0.15 te está costando $ 5, y una taza de cocaína de $ 0.08 te está costando otros $ 4 ... es porque la economía del sistema industrial está tan arruinada que el puesto de concesión es donde los teatros tienen que hacer la mayor parte de su dinero.

2) El costo de hacer las películas

Con el costo de las películas de hoy en día cada vez más alto, los estudios aprovechan su posición con los teatros para exprimir más y más el arreglo mencionado en el punto # 1. Hace 10 años no le estaban pagando a Chris Tucker $ 25 millones de dólares por una película ... durante 3 meses de trabajo ... un truco ... CHRIS TUCKER ... $ 25 millones. Superman Returns NO tuvo que costar $ 200 millones para hacerla. Spider-Man 3 NO tuvo que costar $ 250 millones para hacerla. Estos números son asombrosos si consideramos que hace tan solo 7 años te habrían llamado loco. El ritmo de los costos está superando con creces la inflación requerida ... y realmente no hay excusa para ello.

Esto está directamente relacionado con lo que usted y yo pagamos en la taquilla, y por lo tanto está vinculado a por qué las palomitas de maíz tienen que costar tanto, y por lo tanto está vinculado a por qué vemos anuncios. Cuanto más altos sean los costos para hacer películas, mayores serán mis costos para disfrutar de una noche en el teatro. Claro, los Transformers ganaron toneladas de dinero ... pero los estudios nos tienen que exprimir por todo lo que pueden para compensar sus fracasos ... sus películas que NO hacen dinero.

Y la gente siempre se pregunta por qué me enojo cada vez que pienso que Chris Tucker recibe $ 25 millones. Porque al final ese dinero (al menos en parte) sale de mi billetera.

3) El organismo de la relación estudio / teatro.

Para comprender realmente todo esto, tiene que dar un paso atrás y mirar a los Estudios y los Teatros como una entidad de la industria y verlo desde la perspectiva de cómo las partes trabajan juntas para comprender realmente qué tan grande y fuera de control el problema es. No puedes tratar de culpar a los estudios ... ni puedes culpar a los teatros. Debe considerarlos a ambos (en esta situación, de todos modos) como una sola industria ... cómo funciona ... y, en última instancia, cómo puede cometer sus errores e ineficiencias a nuestra costa.

Los estudios gastan demasiado dinero en hacer películas (y hacen demasiadas películas), exprimen la mayor cantidad posible de ingresos de taquilla de los Teatros, lo que obliga a los teatros a cobrarnos los altos precios de los boletos para obtener lo poco que puedan de cada boleto. nosotros en el puesto de la concesión para llegar a fin de mes y mostrar un comercial tras otro comercial después de un comercial sangriento para obtener algún beneficio.

¿Ves lo que pasa? Mira sobre el # 3 de nuevo. En última instancia, los estudios no tienen que aprender de sus errores, los teatros no tienen que manejarse a sí mismos de manera más inteligente ... porque a medida que los costos y las pérdidas y los gastos se suman ... simplemente nos pasan la factura a nosotros. Pagamos por su mala gestión y costes en espiral. ¿Por qué deberían cambiar algo o arreglar algo cuando saben que solo obtendremos un anticipo en efectivo para pagar más para compensar sus errores?

Pagamos por su mala gestión con nuestros altos precios de boletos.

Pagamos sus decisiones locas con bolsas de palomitas de maíz de $ 6.

Pagamos el pago de $ 25 millones de Chris Tucker con nuestro tiempo viendo comerciales en el teatro.

Mientras tanto, la industria continúa felizmente a lo largo de su espiral descendente, sin sentir los efectos negativos de su estupidez ... porque tomaron esos efectos negativos y los empujaron por nuestros rectos para que los EE. UU. Puedan enfrentarlos.

4) La solución tiene que comenzar con los teatros

Si alguna vez se va a detener esta locura ... si va a suceder un cambio en la economía de ir al cine, estoy convencido de que primero tendrá que empezar con los teatros. Los cines tienen que organizarse mejor y, de forma colectiva, defender el sistema Studio y RECHAZAR que el 80% del dinero de la taquilla para una primera semana de estreno de películas salga volando por la puerta de Hollywood. Al no levantarse colectivamente, las salas de cine actúan como facilitadores cómplices del comportamiento de los estudios.

¿QUÉ PASARÍA SI LAS ASOCIACIONES DE PROPIETARIOS DE TEATRO RECHAZAN DAR MÁS DEL 50% DEL DINERO DE LA OFICINA DE LA CAJA DE LA SEMANA DE APERTURA A LOS ESTUDIOS? Te diré lo que pasaría:

a - Los estudios se verían obligados a analizar seriamente su propia responsabilidad económica y financiera. No habría más días de pago de $ 25 millones de dólares para los actores de la cadena B

b - Los teatros en realidad comenzarían a ganar algo de dinero ... ya sabes ... PELÍCULAS

c - Con los ingresos adicionales de la taquilla real, la presión sobre los teatros para agregar más anuncios, aumentar los precios de los boletos, aumentar los costos de las palomitas de maíz ... se aliviaría al menos un poco.

Tiene que ser un esfuerzo colectivo por parte de los dueños de los teatros, de lo contrario los estudios simplemente se negarán a entregar sus películas a los teatros tercos y darán todo el negocio a otros. Si las asociaciones de propietarios de teatros dijeran que no ", los estudios no tendrían más remedio que empezar a arreglar su barco con fugas.

5) ¿Por qué no ir a los cines no solucionará el problema?

Algunas personas dirán Bien, entonces no vayamos a los cines hasta que los obliguemos a cambiar ". NUNCA funcionará, porque como he demostrado anteriormente, cuando hay pérdidas financieras, el sistema actual de la industria simplemente recupera esas pérdidas de aquellos que están comprando los boletos. Ellos culparán a la piratería por la caída en la asistencia social y aumentarán los precios aún más. Es un problema sistémico.

Y si crees que estás a salvo de estas subidas y caídas porque simplemente ves películas en casa en DVD ... ¿Adivina dónde atacará el problema sistémico una vez que haya desangrado a los asistentes al teatro tanto como sea posible? Los DVD y los discos de alta definición comenzarán repentinamente a costar $ 60 por disparo y Hollywood presionará a Washington para que apruebe las leyes impositivas en Big TV que paguen una tarifa a los estudios por cada unidad vendida, lo que elevará los precios allí también.

Verá ... la respuesta a todos los problemas de los sistemas actuales es quitarnos más. Así, el sistema en sí tiene que cambiar, los teatros son los que tienen que iniciarlo.

Sólo algunas divagaciones nocturnas. Tómalo como quieras.

viernes, 16 de noviembre de 2018

Reseña de Bohemian Rhapsody




Vamos, Gay Shame! Eso es lo que imaginamos que las películas nos están gritando ahora mismo, espíritus ardiendo y dedos chasqueando. Aunque es seguramente una coincidencia, la película biográfica de Freddie Mercury Bohemian Rhapsody ('yaaas, Queen'?) y el drama de la terapia de conversión gay Boy Erased han llegado simultáneamente. Esta doble característica accidental es un doble golpe cerrado.

Sería maravilloso reportar que vale la pena verlos a ambos, pero sólo uno de ellos podría sacudirte. Y no es el que tiene el famoso coro de "we will rock you". Pero más sobre Boy Erased más tarde, ya que acaba de empezar una plataforma en 5 pantallas y se expandirá a medida que se calienta la temporada de premios. Bohemian Rhapsody, por su parte, se abre de par en par en par en 4.000 pantallas y espera llenarlas como si fueran estadios llenos de reinas....

Justo antes de que empiece la mayor parte de Bohemian Rhapsody, seguimos a Freddie Mercury (Rami Malek) en una larga caminata detrás de las escenas de Live-Aid, donde está a punto de tocar en un famoso set con la banda. Antes de llegar al escenario con su camiseta blanca y sus ajustados vaqueros, está saltando de arriba a abajo, un artista nato que se bombea a sí mismo para lo que sabe que es un momento crucial del legado.

Live-Aid, el histórico concierto de 1985 para el alivio de la hambruna en África, no es una mala elección, ya que los dispositivos de encuadre funcionan aunque se desvíen del calendario real de la vida de Mercurio. Live-Aid tiene su propio peso mítico en la conciencia colectiva del mundo y también fue posiblemente la última vez que la Reina reinó de verdad. La banda lanzaría tres álbumes más con Mercury y haría una gira más antes de la muerte de Mercury por complicaciones del SIDA, pero nunca volverían a ser tan populares como lo habían sido desde mediados de los años 70 hasta 1984 (su último sencillo entre los 40 mejores en los EE.UU. fue "Radio Ga Ga Ga" lanzado en 1984). 

Justo cuando Freddie se entusiasma, una ducha fría para el público. Retrocedemos en el tiempo, para comenzar una narrativa aburrida al estilo de Behind the Music. Ya conoces el tipo. La película muestra los humildes comienzos de la banda, cómo Freddie Mercury se unió a ellos, su ascenso de los harapos a la riqueza, la grabación que los hizo legendarios (el álbum de 1975 "A Night at the Opera"), y su subsiguiente estallido cuando las adicciones personales y las diferencias artísticas se interpusieron en su camino. El ascenso y caída de músicos famosos es una de las tramas más conocidas del cine.

Lo que Bohemian Rhapsody tiene a su favor, en teoría, es que su figura central es Freddie Mercury, una de las leyendas más cool y extrañas del rock. Seguramente su biografía será diferente!





Por qué ser diferente cuando se puede mezclar, parece decir esta película en particular, sin tener en cuenta el texto real del guión que nos dice una y otra vez que Queen sólo tuvo éxito gracias a la originalidad y la experimentación.

Aunque no es prudente dejar que los rumores entre bastidores definan una película para ti - muchos clásicos del cine han tenido rodajes problemáticos - Bohemian Rhapsody tiene cicatrices visibles de su propia historia de origen. Si recuerdan, Bryan Singer desapareció misteriosamente durante el rodaje, dejando que la cinematografía se hiciera cargo y Singer fue despedido más tarde. La película fue improvisada a partir de lo que filmó, así como el trabajo del director sustituto Dexter Fletcher (que está manteniendo la biografía del músico gay dirigiendo el musical Rocketman de Elton John a continuación) A lo largo de la película hay extrañas opciones de edición de Frankenstein, y escenas que no funcionan bien o que necesitan un seguimiento de la escena a tierra. Dos escenas particularmente desordenadas involucran a un Mike Myers muy distraído con un maquillaje pesado como un ejecutivo discográfico malhumorado que no "entiende" a Queen.

En cuanto a Malek, se esfuerza por hacer que la imagen tambaleante parezca que está bailando, con un fanfarroneo extravagante y bromas desafiantes. Malek es menos exitoso en imbuir de alma a la película oxidada y maquillada. La interpretación se vuelve repetitiva con tan poca sustancia y matiz en sus ideas sobre quién era este músico icónico.

Lo más desafortunado de todo es el tratamiento de la vida sexual de Mercurio. Nunca se conoce a un hombre gay que haya dirigido la película porque es como una película de otra época (y no me refiero en el sentido de "pieza de época"). Pasamos mucho tiempo viendo a Mercury suspirar por su ex-novia Mary (Lucy Boynton) y no lo necesitamos; un poquito llega muy lejos con los memorables y enormes ojos tristes de Malek.

Siempre que otros hombres gays están involucrados la película es todo sórdido aparte de los tristes anónimos e invisibles. Una escena temprana después de que la banda es semi exitosa tiene el descaro de sugerir que Mercurio no tiene experiencia con hombres que le coquetean, como si todavía no hubiera sido'corrompido' por los gays. A veces la película incluso despliega una iluminación'aterradora' para los gays, filtros rojos o vibras oscuras; ¡también podría haber un letrero de neón "SIN" iluminándose en caso de que no consigas la imagen de que el sexo gay es un problema!



Finalistas anunciados en el Concurso Internacional de Violín Naumburg 2018 de Nueva York

Los 5 finalistas han sido anunciados hoy en el Concurso Internacional de Violín Naumburg 2018 - en la ciudad de Nueva York.


Los 5 finalistas han sido anunciados hoy en el Concurso Internacional de Violín Naumburg 2018 - en
Los finalistas de 2018 son:

    Danbi Um (Corea del Sur)
    Geneva Lewis (Estados Unidos)
    Shannon Lee (Estados Unidos/Canadá)
    Stephanie Zyzak (Estados Unidos)
    Grace Park (Estados Unidos)

La ronda final se celebrará el viernes 16 de noviembre.

Abierto a violinistas internacionales de 18 y 32 años, el ganador del primer premio recibirá USD $25,000, dos recitales totalmente subvencionados en la ciudad de Nueva York, más una obra comisionada por el aclamado compositor argentino-americano, Mario Davidovsky.

Los ganadores anteriores del primer premio incluyen: Louis Kaufman, Robert Mann, Berl Senofsky, Joseph Silverstein, Nadja Salerno-Sonnenberg, Leonidas Kavakos, Axel Strauss, Frank Huang y la artista de VC Tessa Lark.

Más noticias sobre música en este blog.





Di lo que piensas

Di las palabras

estás aterrorizado de murmurar



Escribe la carta

incluso si tu mano tiembla



Proclama tu amor

aunque puede que no sea correspondido



Libera tu pasión

porque te estás esforzando



Las peores tragedias

son los que mueren

antes de que chispeen.


Otros poemas de amor los podrás encontrar acá.

¿Qué se necesita para curar una herida?





¿Qué se necesita para curar una herida?

... para silenciar una cicatriz?

No puedes sofocarlo

No se puede forzar el cierre de una puerta

Un final debe llegar, cuando el camino

termina repentinamente

cuándo...

tu esperanza

inclina la balanza,

y se vuelve más grande

que el peso

en tu corazón.


Un increíble poema de Jordan Brown. Puedes encontrar más poemas de Amor aquí.